«Dulce sinfonía»: exposición de tufting de Claude Como

"Sweet Symphony" : Exposition tufting de Claude Como

La exposición «Sweet Symphony», presentada por la artista Claude Como, se encuentra actualmente en el Palais de l'Europe de Menton y podrá visitarse hasta el 21 de septiembre de 2024. 

Originaria de Abiyán, Costa de Marfil, Claude Como reside y trabaja actualmente en Marsella, lo que confiere a su trabajo una dimensión particular, entre dos mundos, donde la búsqueda de raíces y de un hogar se hace palpable.
 
En el interior del espacio expositivo, la mirada se ve atraída por 130 obras de lana tuftadas, distribuidas a lo largo de 60 metros lineales. La artista creó estas obras durante un período de cuatro años con una máquina de tufting, también llamada pistola de tufting. Estas piezas evocan preocupaciones contemporáneas, en particular la de un paraíso cada vez más perdido. Claude Como compara sus creaciones con «enormes peluches», evocando así un objeto transicional que se le da al niño en ausencia de su madre. En este contexto, hace referencia a la falta de conexión con la naturaleza en nuestra sociedad
moderno.

La artista plástica Claude Como descubre el tufting en internet en 2019. Desde entonces, explora esta técnica jugando con las texturas y los colores, que libera del bastidor, invitando así al espectador a una experiencia táctil y sensorial que despierta un mayor placer. Las formas libres y ligeras de sus obras no son casuales. Permiten a la artista ensamblar los elementos entre sí, romper los puntos de vista y modificar las perspectivas y las escalas (por ejemplo: los pequeños champiñones representados en la instalación Funky Funguns de Claude Como miden 3 metros de alto). Sus esculturas biológicas, que evocan la vida, la reproducción y la regeneración, crean una atmósfera inmersiva, que recuerda a un bosque o un jardín infinito en el que el espectador está invitado a perderse.

Por fin, con “Prière de toucher”, Claude Como nos ofrece una experiencia que trasciende el marco convencional, confirmando así la vitalidad, la inmersión y la libertad inherentes a su trabajo. En sus ensamblajes no se aprecia ningún límite; utiliza módulos para componer en las paredes, creando instalaciones únicas e in situ y combinando las obras para crear un cuadro completo, cuya esencia varía según el lugar y el ángulo de visión. Algunas de sus obras están dispuestas de tal manera que pueden girarse, voltearse o invertirse para ofrecer una experiencia aún más inmersiva.

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