„Süße Symphonie“: Tufting-Ausstellung von Claude Como

5. Juni 2024

"Sweet Symphony" : Exposition tufting de Claude Como

Die Ausstellung „Sweet Symphony“ der Künstlerin Claude Como ist derzeit bis zum 21. September 2024 im Palais de l'Europe in Menton zu sehen.

Die aus Abidjan in der Elfenbeinküste stammende Claude Como lebt und arbeitet derzeit in Marseille. Das verleiht ihrer Arbeit eine besondere Dimension zwischen zwei Welten, in der die Suche nach Wurzeln und einem Zuhause spürbar ist.

Im Inneren des Ausstellungsraums fällt der Blick auf 130 aus Wolle getuftete Werke, die sich über 60 laufende Meter erstrecken. Die Künstlerin schuf diese Werke über einen Zeitraum von vier Jahren mithilfe einer Tuftingmaschine, auch Tufting Gun genannt. Diese Arbeiten greifen aktuelle Anliegen auf, insbesondere den immer weiter schwindenden Traum vom Paradies. Claude Como bezeichnet ihre Kreationen als „riesige Kuscheltiere“ und vergleicht sie damit mit einem Übergangsobjekt, das einem Kind in Abwesenheit seiner Mutter gegeben wird. In diesem Zusammenhang verweist sie auf die fehlende Verbindung zur Natur in unserer Gesellschaft

modern.

Die bildende Künstlerin Claude Como entdeckte das Tufting 2019 im Internet. Seitdem erkundet sie diese Technik und spielt mit Texturen und Farben, die sie aus dem Rahmen löst und so die Betrachter zu einer taktilen und sinnlichen Erfahrung einlädt, die eine größere Lust weckt. Die freien und leichten Formen ihrer Werke sind nicht zufällig gewählt. Sie ermöglichen es der Künstlerin, die Elemente miteinander zu verbinden, Blickwinkel aufzubrechen und Perspektiven und Maßstäbe zu verändern (zum Beispiel sind die kleinen Pilze in Claude Comos Installation Funky Funguns 3 Meter hoch). Ihre biologischen Skulpturen, die an Leben, Fortpflanzung und Regeneration erinnern, schaffen eine immersive Atmosphäre, die an einen Wald oder einen endlosen Garten erinnert, in dem sich die Betrachter verlieren dürfen.

Mit „Prière de toucher“ bietet Claude Como uns schließlich ein Erlebnis jenseits des konventionellen Rahmens und bestätigt damit die Lebendigkeit, Immersion und Freiheit, die ihrer Arbeit innewohnen. In ihren Assemblagen sind keine Grenzen sichtbar; sie verwendet Zellen, um Kompositionen an den Wänden zu gestalten und so einzigartige, ortsspezifische Installationen zu schaffen, in denen die Werke zu einem Gesamtbild zusammengefügt werden, dessen Wesen je nach Ort und Blickwinkel variiert. Einige ihrer Werke sind sogar so angeordnet, dass sie gedreht, gewendet oder umgekehrt werden können, um ein noch immersiveres Erlebnis zu bieten.