Nos complace lanzar una nueva serie de artículos y entrevistas en nuestro sitio, dedicados a descubrir artistas especializados en tufting. A través de estas publicaciones, destacaremos a los diseñadores que crean piezas con mechones que son únicas en su tecnicismo y concepto. Para iniciar esta serie, tuvimos el placer de entrevistar a Samia Hilal, una artista cuya creatividad y pasión por el tufting transforma objetos comunes en obras de arte únicas.
Nacida el 24 de noviembre de 1999 en París, Samia Hilal siempre ha sido una apasionada de las artes. Desde pequeña se sumergió en diversos campos artísticos como la pintura, el dibujo y la danza. Esta exploración lo llevó naturalmente a realizar estudios artísticos después del bachillerato, obteniendo un diploma en Diseño de Objetos y Espacios y una Maestría en Arquitectura de Interiores. Hoy, Samia Hilal se especializa en tufting, una técnica que domina.
Samia descubrió la pistola tufting durante su primer año en la escuela de arte. “Pinté lienzos grandes y coloridos usando diferentes herramientas, incluidos rodillos, que crearon una textura rugosa que me encantó. Fue esta exploración de texturas lo que me llevó a los mechones”, dice. Desde entonces, lleva cuatro años perfeccionando esta técnica.
La creación siempre comienza con un dibujo. “La fase de diseño es fundamental para mí. Me encanta imaginar el universo que rodeará cada pieza”, explica Samia. Luego llega el momento de la acción: el mechón en sí, seguido de meticulosos toques finales como esquilar y coser los flecos. A pesar de su amor por cada paso, admite que aplicar pegamento en la parte posterior de las alfombras es lo menos agradable.
Uno de los proyectos más originales de Samia es la creación de piezas capitoné a partir de sillas recuperadas. “Con un amigo, encontramos una silla abandonada al costado de la carretera y quisimos devolverle la vida. Tufting era una forma obvia de transformar este mueble”, recuerda. Hoy, Samia continúa creando piezas únicas a partir de objetos abandonados, combinando su colorido universo con un enfoque eco-responsable.
Para Samia, las colaboraciones con otros artistas son una fuente continua de inspiración. “Estos intercambios abren nuevas perspectivas y enriquecen mi trabajo. Cada colaboración es una oportunidad para crecer y conocer grandes personas”, explica.
Entre sus primeras piezas, destaca la alfombra “Thomas”. Tres años más tarde, creó "The Liliputian Fluffy Set", un conjunto de sillas y una mesa para niños. Este desarrollo demuestra no sólo su creciente dominio de la técnica, sino también su constante deseo de innovar.
La alfombra “Thomas”
"El conjunto esponjoso liliputiense"
"Cada creación es única y aprecio mucho, pero la alfombra que hice para mi padre, titulada 'Baba', tiene un significado especial para mí", dice Samia. Los colores y patrones de esta alfombra tienen un profundo significado personal, lo que hace que este proyecto sea aún más especial.
La alfombra “Baba”
Las inspiraciones de Samia son tan variadas como sus creaciones. “Los paisajes que he visto en mis viajes, así como las obras de Georgia O'Keeffe y Paul Cox, influyen mucho en mi trabajo”, explica.
Georgia O'Keeffe y Paul Cox
Para Samia es especialmente importante montar sus obras en las redes sociales. "La dirección y la fotografía son para mí casi la parte más interesante de mi trabajo. La mayoría de las veces, cuando creo una pieza, se vende y el único rastro que queda es la fotografía. Por eso le pongo mucho corazón e importancia. en él para mostrar mi creación y guardar un hermoso recuerdo."
Este trabajo escénico es crucial no sólo para sus archivos personales, sino también para el público. "Hace que la gente quiera y les ayuda a proyectarse en un universo. En general, cuando imagino una obra de teatro, la imagino en un universo, una producción; es un todo. Por eso, cuando se trata del escenario fotográfico, es bastante simple y fluido ya que se piensa desde la creación del propio objeto”, añade.
Cuando se le preguntó qué alfombra le llevó más tiempo hacer, Samia respondió: "La alfombra 'La cena de las hormigas' probablemente fue la que más tardó en hacer. Su tamaño y los detalles minuciosos me llevaron una semana entera, desde el diseño hasta el acabado".
la cena de las hormigas
Puede resultar difícil empezar a utilizar mechones. Hablando con Samia, nos dice: "A los principiantes les diría: no se desanimen por los muchos pasos y diviértanse. Las posibilidades son infinitas, como con un dibujo o una pintura", aconseja She.
Para aquellos que se preguntan cómo es un taller de mechones, Samia nos da una idea de su espacio de trabajo. Es un lugar práctico e inspirador, lleno de colores, texturas y herramientas, donde realiza todas sus creaciones.
Samia Hilal es una artista cuya pasión por los mechones y la creatividad brilla en cada pieza. Desde sus inicios en la pintura hasta sus proyectos más ambiciosos en el tufting, su recorrido es una auténtica fuente de inspiración. Sigue el trabajo de Samia Hilal para descubrir sus próximos proyectos apasionantes.
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