Jessica Costa: de kunstenaar die textiel opnieuw vormgeeft
In onze serie over tuftingkunstenaars hebben we het genoegen kennis te maken met Jessica Costa. Ze is een beeldend kunstenaar uit São Paulo, Brazilië. Jessica noemt zichzelf een ‘kunstzinnig ambachtsvrouw’ en onderzoekt de grenzen tussen kunst en ambacht. In haar werk bevraagt ze thema’s als gender en hedendaagse vrouwelijke subjectiviteit.
Jessica werd geboren op 15 maart 1988 en is al van jongs af aan gepassioneerd door textielkunst. Als toegewijd onderzoeker bestudeert ze genderperspectieven binnen deze kunstvorm. Ook geeft ze les in technieken zoals tufting, machinaal breien en borduren.
Toewijding aan textiel en gender
Jessica streeft er in haar werk naar vrouwelijke subjectiviteit te verbeelden. "Textieltechnieken worden beoefend en bewaard in huiselijke ruimtes en komen voort uit de arbeidsomstandigheden van vrouwen. Mijn werk verbeeldt een hedendaagse vrouwelijke subjectiviteit die verbonden is met de collectieve verhalen van generaties ambachtsvrouwen, de muren van huiselijke omgevingen overstijgt en nieuwe ruimtes in de kunstwereld inneemt", legt ze uit.
Haar installaties, vaak geïnspireerd op het menselijk lichaam, maken deel uit van de omringende architectuur. Ze brengt de kleuren zorgvuldig aan op de wol, als verf. Zo stelt ze de hiërarchieën tussen materialen ter discussie.
Ontdekking van tufting en passie ervoor
Jessica ontdekte tufting ongeveer zeven jaar geleden op internet. Toch kon ze pas in 2020 een tuftingpistool kopen, omdat de materialen in Brazilië schaars waren. "Ik ben altijd gefascineerd geweest door de wisselwerking tussen handen en machines. Daarom leerde ik eerst werken met een huishoudnaaimachine. Mijn interesse in het tuftingpistool was een natuurlijke voortzetting van mijn verkenning van ‘handmatige machines’."
Tufting stap voor stap
Tufting bestaat uit verschillende stappen, die allemaal hun eigen uitdagingen hebben. Jessica vertelt: "Ik vind het heerlijk om de wol te modelleren en te snijden, dat geeft veel voldoening." Maar ze noemt ook een minder prettige stap: "De achterkant van de tapijten afwerken is het minst leuke deel." Ondanks het stof is elke stap essentieel om een uniek werkstuk te maken.
Creatie en inspiratie
Jessica haalt inspiratie uit het menselijk lichaam, organen en de natuur. "Ik besteed veel tijd aan tekenen en experimenteren met kleuren, soms digitaal en soms met gouache. Mijn inspiratie komt voort uit het observeren en intensief bestuderen van beeldhouwkunst, waarbij ik tweedimensionale elementen omzet in driedimensionale vormen."
Huiselijke ruimtes opnieuw vormgeven
Jessica gebruikt haar installaties om een dialoog aan te gaan met de architectuur van ruimtes. Ze wil wandtapijten uit de woning halen en naar de openbare ruimte brengen. "Ik creëer een dialoog tussen het publieke en het private en geef zo huiselijke ruimtes een nieuwe betekenis", legt ze uit.
Artistieke ontwikkeling: van O que me consome tot Sobejos VI: entre nós duas
Om de ontwikkeling van haar werk te laten zien, presenteert Jessica twee belangrijke werken: O que me consome (2020) en Sobejos VI: entre nós duas (2024). Vier jaar scheiden deze werken, die haar ontwikkeling en haar groeiende beheersing van de techniek illustreren.
Sobejos VI: entre nós duas
O que me consome
Tips voor beginners met tufting
Voor wie wil beginnen, adviseert Jessica om niet af te gaan op onlinevideo’s. "Het werk kost veel meer tijd en is fysiek veel veeleisender dan het lijkt. Neem de tijd om je visuele referenties te bestuderen, te tekenen en je eigen verhaal te creëren."
Het atelier van Jessica: een plek voor creativiteit
Jessica deelt foto’s van haar werkruimte. Die is praktisch en inspirerend, en staat vol kleuren, texturen en gereedschap. "Mijn atelier weerspiegelt mijn artistieke visie. Elke hoek is gewijd aan een ander aspect van mijn creatieve proces: van planken vol gekleurde garens tot muren vol schetsen en inspiratie."
Conclusie
Jessica Costa is een kunstenaar wiens werk en onderzoek op het gebied van textielkunst de grenzen tussen kunst en ambacht overstijgen. Door traditionele technieken te combineren met een moderne visie is ze uitgegroeid tot een invloedrijke naam in de tuftingwereld. Haar werk onderzoekt de vrouwelijke dimensies van textielkunst en geeft nieuwe betekenis aan de ruimtes waarin het te zien is. Zo creëert ze werk dat zowel vernieuwend als betekenisvol is.
0 reacties