‘Zoete symfonie’: tuftingtentoonstelling van Claude Como

"Sweet Symphony" : Exposition tufting de Claude Como

De tentoonstelling “Sweet Symphony” van kunstenaar Claude Como is momenteel te zien in het Palais de l’Europe in Menton, tot en met 21 september 2024. 

Claude Como, afkomstig uit Abidjan in Ivoorkust, woont en werkt momenteel in Marseille. Dat geeft haar werk een bijzondere dimensie, tussen twee werelden, waarin de zoektocht naar wortels en een thuis voelbaar is.
 
Binnen de tentoonstellingsruimte wordt de blik getrokken naar 130 in wol getufte werken, verspreid over 60 strekkende meter. De kunstenaar maakte deze werken in een periode van vier jaar met behulp van een tuftmachine, ook wel een tufting gun genoemd. De werken roepen hedendaagse zorgen op, met name die over een paradijs dat steeds verder verloren gaat. Claude Como vergelijkt haar creaties met “enorme knuffels” en verwijst daarmee naar een overgangsobject dat een kind krijgt wanneer zijn moeder afwezig is. In deze context verwijst ze naar het gebrek aan verbinding met de natuur in onze samenleving
modern.

De beeldend kunstenaar Claude Como ontdekt tufting in 2019 op internet. Sindsdien verkent ze deze techniek door te spelen met texturen en kleuren, die ze losmaakt van het frame. Zo nodigt ze de toeschouwer uit tot een tactiele en zintuiglijke ervaring die een diepere sensualiteit oproept. De vrije en lichte vormen van haar werken zijn niet willekeurig gekozen. Ze stellen de kunstenaar in staat de elementen met elkaar te verbinden, de gezichtspunten te doorbreken en perspectieven en schaalverhoudingen te veranderen (bijvoorbeeld: Funky Funguns, kleine paddenstoelen in de installatie van Claude Como, zijn 3 meter hoog). Haar biologische sculpturen, die doen denken aan leven, voortplanting en regeneratie, scheppen een meeslepende sfeer die herinnert aan een bos of een oneindige tuin waarin de toeschouwer wordt uitgenodigd te verdwalen.

Tot slot biedt Claude Como ons met “Prière de toucher” een ervaring die buiten het conventionele kader treedt en zo de levendigheid, immersie en vrijheid bevestigt die inherent zijn aan haar werk. In haar assemblages zijn geen grenzen zichtbaar; ze gebruikt cellen om composities op de muren te maken en zo unieke, locatiegebonden installaties te creëren. Ze combineert de werken tot een geheel, waarvan de essentie verschilt naargelang de locatie en de kijkhoek. Sommige werken zijn zelfs zo opgesteld dat ze kunnen worden gedraaid, omgekeerd of ondersteboven gezet voor een nog meeslependere ervaring.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.